Bloque 2. Textos folclóricos. Selección y adaptación.
¡Hola a todos! En
la entrada de hoy veremos la importancia de emplear textos folclóricos en el
aula y seleccionaremos y trabajaremos, como ejemplo de ello, tres textos.
En primer lugar,
debemos destacar que generalmente los textos folclóricos son vistos por la
sociedad como textos destinados al público infantil, y por ello se les ha
restado interés desde el punto de vista literario, algo que es del todo
contradictorio ya que están cargados de enormes beneficios. Además, algunos
narradores rechazan estos textos porque los analizan a niveles totalmente
equivocados, lo que nos lleva a defender la importancia que tiene el
seleccionar los cuentos más apropiados al estadio de desarrollo del niño y a
las dificultades psicológicas a las que se enfrenta en un momento dado, como
señala Battelheim.
Algunas de las
aportaciones que tiene el trabajo de estos textos dentro del aula son las
siguientes:
- Como
defendía Vygotsky, el trabajo con la literatura de transmisión oral es esencial
para el desarrollo del niño, ya que el desarrollo mental del hombre tiene su
origen en la comunicación verbal entre el niño y el adulto.
- Contando
y cantando textos folclóricos, no sólo leyéndolos, estamos promoviendo
actividades de interacción grupal donde los lectores se vinculan
emocionalmente, tanto con la historia como con el niño. Por tanto, se trata una
experiencia de disfrute compartida.
- Nos
ayudarán a estimular la imaginación y fantasía de nuestro alumnado: debido a
los temas, sus personajes y ambientes, los niños podrán alejarse de aquello que
viven en su día a día.
- Sirven
para el desarrollo de habilidades lingüísticas: el niño desarrollará su
lenguaje, léxico y estructuras gramaticales tras escuchar las canciones,
cuentos o retahílas que le serán motivadoras.
- Animaremos
a la lectura ya que, como hemos señalado, son realmente atractivas.
- Según Bettelheim, ofertan soluciones, temporales o permanentes, a las dificultades que diarias, permitiendo a los alumnos adaptar ese contenido fantástico a sus realidades, comprendiéndose mejor así mismo, aunque éste no sea su propósito final.
- Nuestro alumnado conocerá las raíces de su cultura popular y, gracias al uso de la transmisión oral, podrá continuar transmitiendo este tipo de textos a sus generaciones futuras.
A continuación,
analizaré tres cuentos folclóricos, explicaré su uso dentro del aula y
utilizaré como recurso educativo el cuento-fórum.
CENICIENTA,
de los hermanos Grimm.
Curso al que
va dirigido: 2º de
Educación Primaria (6-7 años)
Justificación
de mi elección:
Indudablemente la
versión que mi madre me contaba de este cuento, de la que se han llegado a
recopilar trescientas cuarenta y cinco versiones, no era la misma que
escribieron los hermanos Grimm. Es posible que ella eligiera la de Disney, que
cambia y elimina algunos hechos más macabros, o que ella misma introdujera
algunas modificaciones, como el final de las hermanastras. Así que he notado
numerosos cambios respecto a la versión que yo conocía y debido a la enorme
atención que ha despertado en mí este hecho, he decidido trabajar este cuento
en clase, porque estoy segura de que la mayoría del alumnado no conocerá esta
versión. Según Bettelheim, este relato deja su huella más profunda en los niños
entre seis y diez años, cuando se encuentran entre la etapa de pensamiento
intuitivo y operaciones concretas. En 2º de Primaria les asimilan mejor los
cuentos que les permiten trabajar sus temores, fantásticos, con una secuencia
narrativa clara y unidireccional, que tengan finales felices y justos… y el
cuento de Cenicienta presenta todas estas características.
Aspectos a destacar del cuento:
- Resumen: la madre de Cenicienta muere y ella
queda sola con su padre, quien vuelve a casarse con una señora que ya tiene dos
hijas. Cenicienta es dada este nombre porque el matrimonio y sus hijas la
obligan a realizar todas las tareas de la casa, en actitud de servidumbre.
Cenicienta, sin embargo, como promesa que hizo a su madre, es una joven
respetuosa y llena de bondad, aunque anhela ir a los bailes reales. Su
madrastra la somete a tareas imposibles en varias ocasiones y no le deja ir. Es
entonces, cuando Cenicienta acude a la tumba de su madre y por sus lágrimas, de
un sauce salen unos zapatos dorados y un vestido hermoso. Durante tres noches,
Cenicienta acude al baile, donde el príncipe queda totalmente enamorado de
ella. Al llegar la noche, la joven huye rápidamente para no ser descubierta por
su familia, hasta que, en la tercera noche, el príncipe consigue hacerse con
uno de sus zapatos. Gracias a este zapato, el príncipe consigue reconocer a
Cenicienta y se casan.
- Personajes: heroína:
Cenicienta; enemigo: madrastra,
hermanastra, padre; acompañantes: los pajarillos que le ayudan con las
lentejas; objeto mágico: el sauce.
- Arquetipos: la madrastra: señora mala y
envidiosa que representa el lado negativo de la maternidad; el padre viudo y
sometido a la madrastra: hace daño a su hija para complacer a su nueva
esposa e ignora el maltrato que recibe Cenicienta; príncipe: valiente,
hermoso, fuerte, que insiste hasta que logra encontrar a su amor.
- Motivos: por un lado, la huérfana maltratada:
aunque Cenicienta tiene a su padre, es obvio el sufrimiento físico y
psicológico al que es sometida en su casa por todos, incluido el propio padre
el cual la llama “Cenicienta pringosa”. Ante esta difícil situación,
Cenicienta es fuerte y bondadosa y por ello merece ser ayudada mágicamente. Por
otro lado, la búsqueda del amor, el príncipe no descansa hasta que descubre
quién es Cenicienta.
- Estructura
interna: 1º. Problema o
fechoría inicial (muerte de la madre de Cenicienta, que crea el nudo de la
intriga); 2º. Las acciones de la heroína (insiste en ir al baile); 3º.
Desenlace feliz (se casa con el príncipe y viven felices)
- Simbología: Bruno Bettelheim dedica un capítulo en su
obra “Psicoanálisis de los cuentos de hadas” al cuento de Cenicienta que
vale la pena leer. El autor destaca que Cenicienta pretende reflejar las
experiencias internas del niño que sufre la angustia ante la rivalidad fraternal,
que se ve excluido por sus hermanos y hermanas, al ser comparado a éstos, las
envidias y celos que se pueden despertar entre hermanos… Además, el fogón,
parte central de la casa y donde Cenicienta realiza sus tareas, simboliza a su
madre, al igual que el sauce que le entrega los zapatos y el vestido.
- Incorpora elementos
formulísticos al comenzar y acabar el cuento: “Érase una mujer…” y “para
todos los días de su vida”.
Uso en el
aula:
- Cambios:
contaría la versión de los hermanos Grimm con adaptaciones en el momento en el
que las hermanastras deciden cortarse los dedos del pie y el talón, o cuando
son sacadas los ojos por unos pájaros como venganza. Respecto a lo primero,
señalaría que no eran de su talla simplemente, y en cuanto a lo segundo, o bien
lo omitiría , o bien, lo contaría con un tono que causara admiración y asombro,
más que temor en los oyentes.
- Contexto de
la narración: situaría al
alumnado en círculo con el fin de poder ver sus caras a medida que voy contando
el cuento y para que, al finalizar, fuese más fácil poder realizar el
cuento-fórum con ellos.
-
Cuento-fórum: me gustaría
realizar un diálogo entre todos y escuchar cuáles son sus aportaciones respecto
al cuento que hemos leído, y que se puedan expresar. Para ello, plantearía
algunas preguntas como las siguientes:
- ¿Habíais
escuchado este cuento alguna vez?
- ¿Habéis encontrado
alguna diferencia?
- ¿Qué personaje
os ha gustado más?
- ¿Cómo
describiríais a las hermanastras de Cenicienta?
- ¿Alguno os
recuerda a alguien que conozcáis?
- ¿Por qué creéis
que Cenicienta se va corriendo cada noche del baile?
- ¿Qué es lo que
más os ha gustado del cuento?
- ¿Qué hemos
aprendido con este cuento?
EL PÁJARO
DE ORO, de los hermanos Grimm.
Curso al que
va dirigido: 4º de Educación
Primaria (7-8 años)
Justificación
de mi elección:
Recordaba
vagamente algunos pasajes de este cuento de los hermanos Grimm, la idea de los tres hermanos mandados por el padre
para cumplir con una misión, pero no su totalidad. He elegido el curso 3º de
Primaria porque a esta edad, según Francisco Cubells, les encantan los cuentos
fantásticos donde el protagonista viva aventuras, ya que se identifican más con
la trayectoria del personaje que con su desenlace, de argumento comprensible,
donde aparezcan elementos mágicos, final feliz…
Aspectos a destacar del cuento:
- Resumen: el cuento trata sobre un rey cuyo
jardín pierde manzanas de oro. Decide mandar a vigilar individualmente a cada
uno de sus hijos, de mayor a menor edad, ya que del pequeño no se fía. Al
descubrir el hermano menor que es un pájaro de oro quien roba las manzanas,
deciden ir en su búsqueda, ya que se trata de un ejemplar muy valioso por sus
plumas doradas. De igual modo, enviará a sus hijos individualmente y de mayor a
menor, pues sigue sin confiar en su hijo pequeño. En el camino de los hermanos,
aparece una zorra, que les intentará guiar. Los dos primeros hermanos,
desobedecen a esta zorra y, por tanto, no consiguen llegar hasta el pájaro. El
hermano pequeño en un principio escucha sus consejos, pero, sin embargo, en
ocasiones hace caso omiso de sus palabras, lo que le lleva a vivir diferentes
aventuras. Aun así, la zorra no desiste en ayudar al hermano pequeño hasta que
consigue superar sus obstáculos y regresar al castillo de su padre (en el que
están sus hermanos que le habían traicionado) con una princesa, un caballo y un
pájaro de oro. También la zorra cumple su destino y, cuando es matada por el
pequeño de los hermanos porque ella se lo pide, se transforma en un príncipe
que resulta ser hermano de la princesa.
- Personajes: Héroe: hermano menor; animales mágicos:
la zorra, el pájaro de oro; enemigos: el padre, los hermanos.
- Arquetipos: aparece una princesa y un beso (aunque
no para resucitar)
- Motivos: aparece la idea de debilidad del
hermano más pequeño, que aparentemente es el más débil, pero en realidad es
el más bondadoso, lo que le ayuda a llegar más lejos que sus hermanos.
Igualmente, se trata de un viaje de aprendizaje y mejora personal, donde
conseguirá objetos preciados y el amor.
- Estructura
interna: 1º. Problema o
fechoría inicial (robo de las manzanas de oro, que crea el nudo de la intriga);
2º. Las acciones del héroe (parte en búsqueda del pájaro dorado); 3º. Desenlace
feliz (se casa con la princesa y vuelve al reino)
- Simbología: la magia del número 3, como señala Ana
Pelegrín en su obra “La aventura de oír”. Son tres los hermanos, tres
viajes que realizan cada uno, primero para vigilar el manzano, y después para
buscar el pájaro; también son tres los elementos con los que vuelve el hermano menor
a casa.
- Incorpora elementos formulísticos al comenzar y acabar el cuento:
“En tiempos remotos…” y “y ya nada faltó a la felicidad de todos,
mientras vivieron”.
Uso en el
aula:
- Cambios:
contaría esta adaptación de los hermanos Grimm en 4º de Primaria prácticamente
sin cambios. Le daría un nombre a cada hermano, para que fuese más sencillo
identificarlos a lo largo del cuento y emplearía mis propias palabras para
contarlo.
- Contexto de
la narración: situaría al
alumnado en círculo con el fin de poder ver sus caras a medida que voy contando
el cuento y para que, al finalizar, fuese más fácil poder realizar el
cuento-fórum con ellos.
-
Cuento-fórum: al igual
que planteé con el relato anterior, me gustaría realizar un diálogo entre todos
y escuchar cuáles son sus aportaciones respecto al cuento que hemos leído, y
que se puedan expresar. Para ello, plantearía algunas preguntas como las
siguientes:
- ¿Habíais
escuchado este cuento alguna vez?
- ¿Habéis
encontrado alguna diferencia?
- ¿Qué personaje
os ha gustado más?
- ¿Cómo
describiríais a los hermanos?
- ¿Alguno os
recuerda a alguien que conozcáis?
- ¿Por qué creéis
que la zorra siempre ayudaba al hermano menor?
- ¿Qué es lo que
más os ha gustado del cuento?
- ¿Qué hemos
aprendido con este cuento?
EL INTRÉPIDO
SOLDADITO DE PLOMO, de Hans Christian Andersen.
Curso al que
va dirigido: 5º de
Educación Primaria (9-10 años)
Justificación
de mi elección: este
cuento lo recordaba tal cual, tal vez había olvidado alguna de las aventuras
que vive el soldadito, pero sí era consciente de que su desenlace era en cierta
parte amargo. He elegido 5º curso para trabajar este cuento ya que los
estudiantes se encuentran dentro de la etapa de operaciones concretas y son
capaces de reconocer el significado de los símbolos y del lenguaje figurado,
por tanto, podrán comprender el final de este cuento. Además, les siguen
gustando los cuentos fantásticos con aventuras, de narrativa lineal y trama
simple.
Aspectos a destacar del cuento:
- Resumen: un niño recibe una caja con
veinticinco soldaditos de plomo, todos iguales, excepto uno que es cojo. Este
soldadito se enamora de una bella bailarina, la cual también se sostiene sólo
en una pierna. La noche en la que el soldadito intenta llegar hasta la
bailarina, un duendecillo lo “hechiza” y al día siguiente cae por la ventana.
Entonces, el soldadito realiza una gran travesía, primero en un barquito de
papel que llega hasta un río donde una rata le persigue, después un pez se lo
tragó y por último es servido en la mesa del mismo niño que lo había recibido
por cumpleaños. Finalmente, y puede que, por intervención de nuevo del duende,
el niño lo lanza a la chimenea donde arde y, casualmente, se abre la puerta y
la bailarina, por un soplo de viento, también es lanzada al fuego. El soldadito se funde en un corazón
de plomo al que quedan unidas las estrellas del vestido de la bailarina.
- Personajes: héroe:
soldado de plomo;
enemigo: duendecillo negro, los niños; otros: la rata, el pez, la
bailarina.
- Arquetipos: no encontramos ningún arquetipo como
tal, aunque el trasfondo del cuento es el amor.
- Motivos:
viaje cíclico, el
soldadito vive diversas aventuras hasta que puede regresar de nuevo a la casa;
la noche, momento en el que los juguetes cobran vida.
- Estructura
interna: 1º. Problema o
fechoría inicial (el soldadito se enamora de una bailarina, que crea el nudo de
la intriga); 2º. Las acciones del héroe (intenta llegar hasta ella); 3º.
Desenlace amargo (ambos son lanzados al fuego donde forman un corazón de plomo
con estrellas)
- Simbología: el soldadito y la bailarina son diferentes
al resto, por lo que podemos trabajar la diversidad; la valentía al hacer
frente a los obstáculos que encontramos en el camino; el amor que todo lo puede
como culmen final.
- Incorpora elementos
formulísticos al comenzar el cuento: “Érase una vez…”.
Uso en el
aula:
- Cambios:
contaría este cuento tal cual lo escribió Andersen, aunque emplearía mis propias
palabras, pero no realizaría ningún cambio relevante.
- Contexto de
la narración: situaría al
alumnado en círculo con el fin de poder ver sus caras a medida que voy contando
el cuento y para que, al finalizar, fuese más fácil poder realizar el cuento-fórum
con ellos.
-
Cuento-fórum: me gustaría
realizar un diálogo entre todos y escuchar cuáles son sus aportaciones respecto
al cuento que hemos leído, y que se puedan expresar. Para ello, plantearía
algunas preguntas como las siguientes:
- ¿Habíais
escuchado este cuento alguna vez?
- ¿Habéis
encontrado alguna diferencia?
- ¿Qué personaje
os ha gustado más?
- ¿Cómo
describiríais al niño de la casa?
- ¿Alguno os
recuerda a alguien que conozcáis?
- ¿Por qué creéis
que el duendecillo actúa así con el soldadito?
- ¿Qué os ha
parecido su final?
- ¿Qué es lo que
más os ha gustado del cuento?
- ¿Qué hemos
aprendido con este cuento?
Conclusiones:
Con esta
actividad hemos dado valor a la literatura folclórica y a la importancia de
contar cuentos. He comprendido que algunos de los cuentos que me contaban de
pequeña estaban adaptados y que existen numerosas versiones de cada uno de
ellos para poder trabajar en el aula en función del curso al que nos dirigimos.
Es imprescindible
trabajar los cuentos en el aula, ya que fomenta la creatividad e imaginación de
los niños, les motiva a leer y a contar esos cuentos de nuevo en casa, fomenta
el continuar con la tradición oral de la cultura folclórica.
Por último, y
como nos ocurría con la entrada de blog anterior, como profesores debemos
trabajar esos cuentos que ofertamos, analizar sus personajes, sus pasajes, su
simbología previamente y adaptar aquello que consideremos, con el fin de poder
realizar un rico cuento-fórum, donde todos, alumnado y profesores, disfrutemos
de la experiencia.
Muchas gracias por la lectura.
Espero vuestros comentarios.
Bibliografía y
webgrafía:
- Bettelheim, B. (1994) Psicoanálisis de los cuentos de hadas. Barcelona: Crítica- Grijalbo Mondadori.
- Labajo, I. (2019) Literatura española, literatura infantil y educación literaria. Madrid. CSEU La Salle.
- Pelegrín, A. (1984) La aventura de oír: cuentos y memorias de tradición oral. Madrid: Editorial Cincel.
- Propp, V. (1974) [1928] Morfología del cuento. Madrid: Editorial Fundamentos.
- Centro de Orientación de Lectura. MEC. (años 90) Características de los cuentos según la edad y etapa del desarrollo lector.
- Cubells, F. Evolución de los intereses del niño en relación con la literatura.
- Asociación Nacional de Editores (s.f). Libros infantiles y edición.
- Imágenes extraídas de Google imágenes.
